LE SECRET DU ROCHER NOIR

Le légendaire et mystérieux rocher noir fait trembler tous les marins… Tous sauf Erin qui ne rêve que d’une chose : embarquer sur le bateau de sa mère pour percer ses mystères …

Une production interdisciplinaire mêlant littérature jeunesse, musique, mapping vidéo sur structure auto-portante, chant, violon, alto, whitle, handpan et looper.

À travers l’histoire du Secret du Rocher Noir, le spectacle nous transporte sur les côtes celtes, au cœur d’un monde où les légendes prennent vie. Ici, les femmes sont pêcheuses et les petites filles portent l’espoir d’un avenir différent. Face à une nature fragilisée, Erin trouve le courage de défier les idées établies, de suivre son instinct et de s’engager sur un chemin semé de dangers.

Une navigation entre émotion et imagination, portée par des valeurs humaines, écologiques et féministes, où la figure traditionnelle de la princesse des contes est réinventée et résolument dépoussiérée.

Pour ce spectacle, nous avons choisi d’intégrer le mapping vidéo sur une structure autoportante en forme de rocher culminant à 2,50 mètres. Véritable composante de la mise en scène, la vidéo accompagne et enrichit le récit en transformant cet espace au gré des aventures d’Erin. Les images en mouvement invitent les spectateurs à naviguer entre la surface de l’océan, comme embarqués à bord d’un bateau, et les profondeurs marines, où la vie sous-marine se dévoile sous leurs yeux. Plus qu’un simple décor, le mapping vidéo devient un partenaire de jeu essentiel, créant une immersion sensorielle au cœur de l’univers du spectacle.

Inspirée par les sonorités celtiques, la création musicale mêle chansons, violon, alto, whistle et handpan, enrichis par un dispositif électronique live, pour plonger les jeunes spectateurs dans un voyage sonore aux couleurs de l’océan, entre embruns, légendes et paysages marins.

MISE EN SCENE : Antony Mettler
ADAPTATION DU TEXTE & JEU : Aurélia Loriol
COMPOSITION & JEU : Clémentine Leblanc
SCENOGRAPHIE : Dorian Nahoun & Thomas Leblanc
REGIE : Thomas Leblanc
Librement inspiré d’après l’ouvrage de Joe Todd-Stanton

Partenaires :

Coproduction Théâtre de Grand-champ

Photos : Anne Colliard

INFOS PRATIQUES :

Âge : de 3 ans à 8 ans
Durée : 25 min + 15 min d’échanges

EN MUSIQUE :

whistle (flûte irlandaise)
violon
alto
hanpdan
chant