En 2023, sous l’impulsion de Clémentine Leblanc, violoniste professionnelle, la compagnie Jolla prend vie sous forme d’un duo composé d’une musicienne et d’une comédienne qui se partagent la scène.

Initier les plus petits à la musique et au spectacle, c’est l’ambition de cette proposition artistique destinée au tout jeune public à partir de 3 ans. Incarnés par une comédienne et une musicienne, les personnages ainsi habités de musique prennent vie et viennent éveiller l’imaginaire des petites oreilles. Les spectacles, sous l’appellation « Il était une fois…le violon ! » sont une expérience immersive, sensorielle et ludique pour les plus petits comme les plus grands.

Le partenaire de co-production est le Théâtre de Grand-Champ à Gland.

Ainsi, la première histoire (Pas de panique, petit crabe – inspiré de l’ouvrage de Chris Haugthon) a été créée au foyer du Théâtre de Grand-Champ en juillet 2023. Une série de création de huit spectacles s’en est suivi lors de la saison 2023-2024. Chaque mois, en alternance avec la Bibliothèque de Gland, de nouvelles histoires et de nouvelles créations musicales ont été partagées avec les plus jeunes, leur permettant par la même occasion de faire leurs premiers pas dans un théâtre, de découvrir à la fois la musique et des histoires issues de la littérature jeunesse contemporaine.

Forts de leur succès, nos spectacles ont été reprogrammés pendant les saisons 24-25 et 25-26, comptant au total une soixantaine de représentations (publiques et scolaires) jouées mensuellement au TGC de Gland, et aussi en tournée :

Théâtres :

– La Gare, Arts & Jeunesse à Monthey – Le Pantographe à Vevey
– La Tournelle à Orbe

Etablissements :

– Conservatoire de l’Ouest Vaudois à Nyon – L’Institut Florimont à Genève-Lancy
– Crèche Do Ré Miel à Gland

Festivals jeune public :

– Festival des Tout-Petits à Gland (2025 et 2026)
– Hérisson-sous-Gazon à Charrat (2026)
– Le Petit Festival à Plan-les-Ouates (2025)
– Festival de Saint Sulpice (2026)

Lors des deux dernières saisons, cinq nouvelles créations ont vu le jour :

Julienne, la Souris Musicienne, inspiré de l’ouvrage de Niels Mogen Bodecker
Le Secret du Rocher Noir, inspiré de l’ouvrage de Joe Todd-Stanton
Pøl & Norr, inspiré de l’ouvrage de Kashelle Gourley
Cyril & Pat inspiré de l’ouvrage de Emily Gravett
Le Petit Empereur de Chine, inspiré de l’ouvrage de Michel Amelin

Grâce à un développement de la scénographie et de la mise en scène en collaboration avec des metteur- euses en scène de renom :

Julie Annen, pour Le Génie de la boîte de raviolis
Julie Burnier, pour Cyril & Pat
Antony Mettler, pour Le Petit empereur de Chine et le Secret du Rocher noir
Salvatore Orlando, pour Julienne, la souris musicienne

Nos spectacles se rapprochent désormais davantage du théâtre musical, tout en gardant une forme légère et en conservant une proximité avec le public.

Fort de son succès, et grâce à l’appui du bouche-à-oreille, et d’une bonne communication (TGC, NRTV), notre public se fidélise et chaque représentation est complète plusieurs mois avant. Notre intention est d’offrir à notre jeune public la possibilité de s’initier en douceur à la musique et aux codes du spectacle vivant pour qu’ils aient envie, plus tard, de franchir les portes de la grande salle du théâtre.

C’est donc naturellement que le Théâtre de Grand-Champ nous ouvre les portes d’une quatrième saison en renouvelant sa co- production pour la saison 2026-2027.

Grâce à l’achat de 16 nouvelles représentations, une dizaine de scolaires envisagées et un montant de co-production doublé, le TGC nous permet de maintenir une production artistique de qualité et de nous entourer d’artistes reconnus pour leur talent et leur implication dans le milieu du jeune public.

Durant cette nouvelle saison deux nouvelles créations verront le jour : La Princese (im)parfaite en novembre 2026 et Le Voyage du Petit nuage en mars 2027.Elles seront mises en scène par Julie Annen, mises en musique par Clémentine Leblanc en binôme avec la comédienne Diana Fontannaz pour la première création et Laurence Morisot pour la seconde création. Six spectacles existants seront également rejoués.

Les histoires, issues de la littérature jeunesse contemporaine, familiarisent en douceur les plus petits à l’univers du spectacle, grâce à une intrigue qui se crée devant leurs yeux et qui les sollicite.

Héroïnes féminines, amitié, respect de la nature et des animaux, altruisme, courage et fraternité sont des valeurs que nous souhaitons transmettre aux jeunes générations. Des sujets profonds offrant au public différents niveaux de lecture, ponctués d’humour, de poésie et de légèreté.

La découverte de l’univers musical est l’autre objectif de nos spectacles, grâce au violon, capable de créer un univers sonore complet en symbiose avec l’histoire, de composer des musiques, des refrains et des virgules sonores qui rythment l’intrigue et en transmettent les émotions.

Chaque spectacle est incarné par une musique originale composée spécialement par la musicienne. Certaines parties sont jouées à l’aide d’un looper, qui permet de créer un univers sonore surprenant par sa variété.

Les effets sonores et la possibilité d’y superposer des couches de sons enrichissent la palette instrumentale. L’improvisation libre fait également partie intégrante du spectacle pour mieux coller au texte et au jeu. L’utilisation de bruitages réalisés au violon ainsi que de la voix chantée nous font voyager à travers différents univers. D’autres instruments sont également choisis en fonction de l’histoire et offrent au jeune public une expérience musicale inédite : accordéon, flûte irlandaise, handpan, contrebassine, diverses percussions, alto… Et d’autres à venir !

Les deux artistes ont des échanges transdisciplinaires : ainsi, l’une et l’autre peuvent être amenées à chanter, interpréter un personnage ou bien jouer d’un instrument. Nos prochaines créations s’inscrivent dans une démarche de recherche artistique fondée sur la transversalité entre musique, littérature et théâtre. Elles prolongent les explorations engagées lors de nos précédents spectacles, en approfondissant le dialogue entre ces disciplines et en renouvelant les formes scéniques.